双层结构在最大程度上利用了镜框式舞台的空间，为营造视觉效果拓宽了空间感，也把多媒体巧妙地融合到了舞美之中。比起视觉上的左右分割或依靠道具转场，上层舞台能够赋予角色上帝视角，例如穆尘向夏冬青解释前世今生缘由的部分，让充满戏剧冲突的桥段在此上演，同时也照顾到了后排观众的观剧体验。不仅如此，笔者认为，所谓“大蓝大红”的灯光用于灵界场景渲染其实未尝不可，根据歌曲需求与剧情推进使用定点光，为人物的表演形象铺下了坚实基础，尽管埋下了忽略舞台暗部表现力的隐患。打戏时不断切换闪烁的黑白光将画面一帧帧分离，质感高级。观众需依靠肉眼捕捉动作细节，亲身享受光影的戏剧性。而多媒体舞美在歌曲处也不失为加分项，大屏幕幻影的使用实现了可谓酣畅淋漓的歌曲表现，令观众感受到舞台成为整体的魅力。

同时，具有相当表现力的群舞ensemble功不可没：开场曲排比句极富韵律的节奏下，他们真如同怨念的灵魂般在舞台上游走；一曲《难受》可爱俏皮，魂魄们抱怨着当前的混乱局势。“魅”、“棠”、“翟”、“狐”……他们拥有自己的名字，各自寻找着独特的人物定位。看似杂乱却不失整体的舞步，个性鲜明但依旧协调的和声，均正向服务于《灵摆》的舞台氛围表达。