【“青创日”实录集锦③】李志超:AI让剧组管理逻辑被彻底改写
【“青创日”实录集锦③】李志超:AI让剧组管理逻辑被彻底改写 青刊 2026年6月22日,上海电视节首次设立“青创日”,由中国电视剧制作产业协会青年工作委员会全程承办。 这场为青年创作者专门设置一整天的活动,以“创作实践+观点激辩+路径讨论”为主线,对当前影视行业面临的全链路变局做了一次全景式扫描。(十位嘉宾发言集锦将陆续整理发布,敬请关注“青刊”后续更新,已发布内容请点击查看文尾“合集”) 上午首场AIGC创作工坊,长信传媒AI业务负责人李志超,用自己从传统副导演、编剧到AI项目制片人的转型经历,拆解了AI带来的剧组管理模式变革。 以下为李志超演讲实录整理: AI不会取代真人实拍,一定是两个赛道 大家好,我是李志超,来自长信传媒,也在青工委兼任副秘书长。 分享之前先说明两点:第一,今天所有观点仅代表我个人。第二,我坚信AI不会取代真人实拍,一定是两个赛道——今天讲的全和AI相关,但和真人实拍没有高下之分。 我干影视行业十几年,从副导演做起,干过剪辑,后面大部分时间做职业编剧,然后做制片人。这两年在长信做管理工作,从去年开始负责筹建长信AI团队,我是行业里面传统影视人转型做AI,从0开始搓视频的。 今天不讲宏大叙事,就讲实操和感受。 AI来了之后,两个东西被彻底改变了 先快速过一下纯AI项目的制作流程。对比传统影视: 传统流程:剧本→服化道筹备→选角→3-6个月筹备→开机拍摄→粗剪→定剪→后期(调色、配音、混录)→上线。 纯AI流程:剧本→画分镜→做资产(人物图、场景图)→根据分镜出视频(相当于“拍摄”,就是抽卡)→粗剪→后期成品→上线。 流程看起来差不多,但有两点核心差异。 第一,减少了内耗。传统剧组最大的成本是沟通成本。做制片人最累的不是项目本身,是天天和各方打交道,他们代表不同利益方,提各种需求。AI项目就轻松多了——整个剧组十几个人,专注跟这十几个人沟通就行,不用再管服化道、外景协调、现场调度这些杂事。 第二,账本变干净了。成本结构极其清晰:人员薪酬+算力,就这两项。过去长剧平台开发各种制片管理系统,细到一瓶水、一个杯子的价格,中间存在很大的寻租空间。AI完全没有这个问题。 AI影视创作的六个环节 我把AI影视创作拆成六块:剧本、分镜、资产、视频生成、配音配乐、后期制作。 剧本 剧本流程差不多,但有一个明显变化:纯AI短剧的剧本已经不再按文学本写了,直接写成分镜头脚本。对编剧要求挺高——写的时候脑子里要有画面,一个镜头一个镜头写出来,抽卡的人看到就能直接出画面。 AI来了之后,有编剧能力的导演更容易上桌。光会导演不会写剧本,搓片子都不知道搓什么。如果会写剧本、懂视听语言,完全能上手。 但编剧也要警惕一件事:AI让试错成本变得极低,编剧的工作环境可能比真人实拍更恶劣。一个镜头搓不好可以接着搓,所有方案搓完都不行的时候,就要求你改剧本。在AI项目组里,如果你只是个编剧、没有话语权,可能被要求不停地改剧本,像个跟组编剧一样。 关于AI辅助创作,有个核心判断:AI能写剧本,但质量取决于你的水平。






