10月10日上午，第八届初心榜青年视听展在京盛大开幕，行业领军人与本年度最优秀长中短剧创作者齐聚一堂，共话未来。

在以“行业领军人·年度之答”的主题演讲中，诸位嘉宾聚焦产业变革、内容坚守与投资逻辑、短剧产业等，分享了他们的真知灼见与实战智慧。为完整呈现这一思想盛宴，现将各位嘉宾的演讲全文逐一刊发，以飨读者。

长信传媒董事长郭靖宇先生从IP的生命力出发，探讨如何让内容跨越时间，真正“活”下去。以下是他的演讲全文：

长期主义，让IP活得久，而不是火一下

演讲者：长信传媒董事长 郭靖宇

长期主义是指“优先考虑可持续价值创造的思维方式”，听起来很简单，却是我用无数个不眠之夜，并经历数次濒临绝境的教训，以及些许微不足道的成绩，而换来的核心信念。

今天是行业的盛会，我太太告诉我要多说好话，别得罪人，但这好像不符合我的性格，也不能满足青年人相聚在一起想听到的，真实的声音。好吧，先展开一轮批评与反思，不针对任何个人与平台，探讨一下行业的三大病症。

病症之一：流量鸦片症

这病已经有些年头了，从多年前的“大IP+小鲜肉=流量密码”的时代开始，经历了很多次打脸惨败，不但没见好，而且有越发严重之势。那段黑暗期，我们团队一度整年都没有戏能够立项成功，很简单，既不买网红大IP，又不请流量大明星，根本没人瞧得上我们的作品。即便看在面子上，有戏过会，也谈不上价，我非常能理解，因为市场一度已被流量逻辑绑架。

当然了，我是个老导演，几经风雨，手艺还在，所以在艰难的时候，还是有人找我干活的，他们会先说已经磕下了Top前几的大IP，然后又说可以去磕谁谁谁、谁谁谁来演，我都非常礼貌的拒绝。我其实一直在想这个“磕”字是什么意思，可以理解为不懈的努力、反复的沟通、艰难的谈判，但，直接看那个字，它就是磕头的磕。

靠磕头作揖，凑齐了市场认可的因素，再请别人组织开工干活，交差后分钱走人，我觉得这种人不配叫制片人，最多算是个码盘子的，或者叫流量乞丐，身在影视制作业，不发觉内部的能动性，而向外界磕头乞讨，不是乞丐又是什么？但这种人在很长一段时间内都很吃得开，因为市场曾经只追求数据华丽，而忽视了创作。

《道德经》有言：“五色令人目盲,五音令人耳聋”，我们不能过度追求缤纷的色彩，嘈杂的音调，会使得创作失聪、失明。

病症之二：路径依赖症

平台工作人员为了自己的KPI，不敢鼓励创新，不接受有挑战的创作，不信任有深度的作品，而是一味的复制所谓的爆款，按照爆款的路径追题材，追网文IP，追演员，追导演，产生大量定制路径的剧本、定制路径的摄制、定制路径的表演，甚至是定制路径的宣发，结果又如何？我相信大家都看到了，这个也是病，得治。方子很简单，让好创作去承担你们的KPI，网文IP我就不枉论了，我可以肯定的是，很多当红明星之所以红，是让他红的那部剧的好编剧，好导演，好摄影，好造型等等一系列创作者联手打造出来的那个好角色成就了他，他只是个受益者，他担不起你们期待的KPI，而且很有可能会不堪重负，彻底崩塌。

病症之三：短视收割症

表现为根本不考虑IP的长远开发，也不考虑流量明星的未来，只要能签约，只求火一下，无视拍摄质量，漠视文化责任。这个病比较小众，因为它的前提条件是要拿到合约，但这个病对行业的伤害很大，它最终会让观众远离我们，让明星的粉丝恨我们。这个病基本上是利益带来的，当参与者全员麻木，丧失底线，拍出来的戏就只能用荒诞二字来形容了。

综上所述，只求火一下，等于速死症，不可取也。

那么IP如何才可长生？长期主义的良方何在？我也在思考，在以古鉴今，向经典取经的学习过程中，体会有三：

一，学《愚公移山》，不图一时之快，不贪一时之利，以“子子孙孙无穷匮也”的信念，以锲而不舍、代代相传的坚持，去培育IP、塑造IP、延续IP……我们的四大名著，从来不是写成即爆的畅销书，而是五千年文明底蕴的沉淀，数百年前成书，之后又历经一代代表演者、说书人的传播演绎，更有文坛巨匠、思想大家、政治人物的多次批注与解读，不断挖掘文字背后的历史深度与哲学价值，才成就了如今跨越时代、深入人心的文化影响力。

我们这一代影视工作者是幸福的，因为短短的一百年，影视就成为了影响社会文化最重要的艺术门类，这是时代给予我们的机遇，我们应该考虑为子孙后代留下什么样的故事，像《西游记》影响我们这个行业一样，我们创作的故事，能不能在五百年后影响子孙后代。

这话好像说得很大，但绝非夸夸其谈，因为做任何事业都应该树立远大目标。我曾经说过要用余生打造一个IP，叫《烟雨神游记》，这个月即将开机，我不知道第一部能否成功，但我会倾尽全力，只要有机会，就会第二部、第三部一直开下去。

二，学《精卫填海》——这是个来自《山海经》的故事，一个弱小者的不屈，如何成为一种民族的符号。鲁迅先生评价说，这不是愚蠢，而是“刻进骨血里的尊严”。我曾经提出“养IP，向未来”的理念。所谓“养”，就是像养育孩子一般去对待IP。大家都明白，在当下养育一个孩子何等不易，若没有几分“精卫填海”的意志，是很难将它培育成人的。

2013年，我们团队推出了首部网络定制剧《灵魂摆渡》。那时它真是一个“小玩意”，没人看得上眼。但我们从未放弃，一路用心呵护：不仅连续制作三季剧集，还推出了剧场版电影和网络大电影；我们为它创作音乐剧，至今已成功完成多轮全国巡演；更在今年，续写全新篇章《灵魂摆渡·十年》，预计今年底或明年初与大家见面。说实话，这个IP在行业中的声量并不巨大，但我们从未犹豫、更不会放弃——这不是固执，这是一种刻进骨血里的尊严。我始终相信，我们影视人自己亲手创造的IP，自有其坚韧的生命力；我也相信，我们这个行业，不靠网络文学“赏饭”，也一定能走出自己的路。

三，学《墨子悲丝》——“染于苍则苍，染于黄则黄”。墨子所见，非独丝帛如此，文学创作亦然。我们若想打造真正长久、始终具有生命力的IP，就应当赋予它深厚的哲学思考与精神内核，让创作者和这个IP合为一体。可以说，创作者的思想境界，就是IP的价值天花板。前些年来，我始终以“忠孝节义”为叙事根基，创作多部传奇剧集；也尝试以现代视角重塑“唐朝诡事”。正因为我相信，IP的终极使命绝非追逐短暂的流量，而是成为能够跨越时间、承载文明、打动心灵，甚至影响世界的文化符号。

这话或许听起来有些宏大，但“观乎人文，以化成天下”——既选择以创作立足，我们就理应担当起这份职业所承载的文化责任。祖国的强大，根基在于文化自信。我们这一代影视人，理应勇做文化强国的践行者、中华文化“走出去”的排头兵。这是时代交予每一位行业同仁的使命，吾辈义不容辞。

当前，广电“21条”为行业松绑赋能，更推出鼓励系列剧、季播剧的一系列政策，正是我们依托中华传统文化、打造原创IP的宝贵机遇。愿与在座各位同仁携手共进，也借此机会，向青年创作者送上两句话：

一、青年是行业的火种，当勇往直前，敢为人先；

二、未来，终将属于那些相信未来的人。