与郭靖宇的会面在一个工作日午后，大众视野里他拥有很多“斜杠”：监制、编剧、导演、文化出海的践行者，如今又添上短视频创作者的身份。从早年以《铁梨花》、《打狗棍》、《红娘子》《勇敢的心》等年代剧奠定“传奇剧王”的地位，再到如今大火的《唐朝诡事录》系列、《灵魂摆渡》系列等。“高中肄业”的他，通过这些作品构建起自己独特的IP宇宙。在郭靖宇心里始终有着一个念想，我要写一部能影响世界，能写一辈子的IP作品。
从电视台传奇剧的创作逻辑，到网络大电影的市场规律，再到长视频与互动短剧的特质差异，他条分缕析，既有对行业趋势的精准判断，也有对年轻人的恳切建议。谈及如何带新人时，他说，不过是“师父带徒弟”的老理儿，就像学手艺，得手把手的教。那些看似复杂的创作方法论，内核往往是最朴素的道理。
回溯初心，郭靖宇总会想起在承德话剧团的那段日子。彼时的他还是个杂工，总在舞台大幕投下的阴影里忙碌。凭着对艺术创作一股执拗，他写下四十万字的《成吉思汗》剧本，正如他后来所说的，我就是在“黑暗”里搞艺术创作的。 但这份浸透着心血的处女作剧本，最终竟被看门的魏大爷当作引火之物用了。郭靖宇非但没有生气，反而觉得了却了自己的一桩心事：放下那些不切实际的方向，踏踏实实地找点正事去做。
后来，郭靖宇凭借努力进入到中央电视台《饮马流花河》剧组担任场记，又从场记逐步做到导演助理、副导演，直至执行导演。他坦言，“我从来不觉得自己有天赋，家里兄弟四人，我是最笨的，过年打麻将，我都是牌搭子。但正是自己的这份勤奋与戏剧化的思考能力，最终催生出众多脍炙人口的作品。当年，他但凡创作一部年代传奇剧，便总能成为某家电视台年度最受瞩目的大戏。
或许每个行业都是如此，最初的梦想往往诞生于不起眼的角落，那些在“黑暗”中坚持的微光，终会慢慢照亮属于自己的路，甚至成就一番事业。
以下是《幕后操盘手》对话郭靖宇的访谈实录：
Q：早年艺术道路的经历有哪些？
郭靖宇：那时候我们承德话剧团的舞台比较简陋，棚顶上都是用竹子编成的栏杆，我就在上面负责手动地向下吊景、撒花等。舞台是最亮的地方，我就在最黑暗的地方参与着艺术创作。我其实进承德话艺团属于个人选择，家里面是不同意的。我记得通知书中写得很清楚，河北省内承认中专，也就是离开河北省，我其实就是高中肄业。所以我父母不是很同意。我记得我爸爸很民主地找我聊天。说靖宇，你必须想好你是否可以用一生的努力为你今天的选择负责。少年都特别叛逆，肯定会挺起腰杆，说没问题。
我父母对我最大的爱就是他们都当真了，他们认为孩子选择了艺术道路，他一定会走下去。到了一定年龄的时候，我其实特别想重新再选一次，但是没机会了，因为父母都不在了，已经承诺过答应过他们的事，我就只能一路继续向前。
那个年代没有电脑，我大概20岁到21岁之间，写了40万字的《成吉思汗》的剧本，寄给了一个熟悉的省里的电影机构。又过了两三年，我的一位同学看见（剧本）被看门的魏大爷引火用了。我那位同学特别生气，就要跟魏大爷吵架，我一把拉住他说，别别，魏大爷是在帮我了断一个不切实际的梦想，让我必须踏踏实实地找点正事做。
我先学的场记，是中央电视台《饮马流花河》剧组的第二场记，而且我在这个剧组里从第二场记做到导演助理，再到副导演，然后做成执行导演。
腾讯娱乐《幕后操盘手》栏目
Q：觉得自己有天赋么？
郭靖宇：我从来不觉得我有天赋，我们家有兄弟四个，我是最笨的。我们四个人，那时候过年在家里打乒乓球，他们不带我。双打，都不愿意跟我一伙。打麻将我肯定是最差的，算牌搭子。下象棋，就更没我的事了。应该说天分这俩个字和我没有任何关系。（我自己）一是还算挺勤快的，还有就是我有戏剧化的思考。
后来我也带了我们剧团的好几个孩子出来学习。文学方向的就带了好几个，包括小吉祥天，写《灵魂摆渡》的作者。小吉祥天其实是我们剧团子弟，他比我更小就在剧团玩了。他生活的空间就是后台和观众席，看着别人上舞台。他很容易从戏剧的逻辑去进入一个事物。他在我身边工作了十年，开始给我做场记，后来帮我打字，我们俩一起写剧本，再后来他就成了独立编剧，我也挺骄傲的。
Q：自己是否正在经历中年危机？
郭靖宇：我现在身体上的中年危机比较强烈，比如浑身上下哪都疼，总觉得睡眠不好，有点血压高。但是对艺术创作或者说工作上是没有的，因为我是一直自学，没有上过任何专业院校。 从编剧这个行业来说，我是导演已经做成了才真正改行的，重新开始做编剧。我觉得我现在还在学，而且我每次写的时候都有新的进步，就像一个刚刚掌握学习规律的孩子。所以在这方面来讲完全没有中年危机，而是正处在特别有劲的时候。
《唐朝诡事录之长安》工作照\受访者供图
Q：年轻人该如何提升自己的领导力？
郭靖宇：我觉得现在的孩子想增加领导力，最方便的一个途径就是多读书。因为大家在一个剧组里工作，经常聚在一起，除了谈业务之外，比如有的时候我们一起去看景，或者筹备一个唐朝的故事、宋朝的故事、清朝的故事，一定会说到那年代的历史，当时是怎么样的。在找这些历史佐证中，如果你能率先地讲出一些典故，能够确定一些方向，那你的领导力自然就来了。
我自己是，如果我不能每天都去现场，我就不挂导演的名。我觉得我们这个行业，我不针对任何人。我觉得我们这个行业其实应该就署名问题要好好地盘一盘，如果你每天都不去现场，仍然挂着总导演，我觉得不太合适。所以我特别年轻的时候，就改成挂监制了，因为我不能去现场，我为什么不能把导演的名字让出来给真正干活的人呢？我挂名的时候除非我自己都在现场，不然我绝对不会挂名。
郭靖宇《最美的乡村》剧本围读会\受访者供图
Q：如何保持“活人感”？
郭靖宇：我觉得无论在哪里都要像个活人，如果你不敢活在大家面前，那其实活着也没有什么意义了。
Q：怎样完成电视台传奇剧到网络短剧的转型？
郭靖宇：我在以前做电视剧做得最好的时候就是传奇剧，每年只要写出一个传奇剧的故事发给电视台看，我就可以开工了，而且一定是年度最大的戏。就在这个时候，我开始带着团队做网剧，就是平台定制网剧，第一部就是《灵魂摆渡》，而且一直做到了《灵魂摆渡》（第1-3部）加网络电影。
我们是2018年开始尝试做短剧的，找不到合适匹配的平台，也算赔了一些钱，就是给大家趟路了。我觉得未来的互动剧一定是个新的形式，假如你可以选择从哪个角色的视角进入，但结局应该是一样的，或者最后是开放式的结局，你可以把喜欢的方法留下。
《灵魂摆渡》系列海报
《灵魂摆渡·十年》杀青照
Q：有影响力的IP应该具备何种特质？
郭靖宇：我正在创作一部中国古典神话，今年下半年就会开机，这也是长信传媒未来的一部重头作品。我曾经开玩笑说我要创一个可以写到退休的IP，其实就是这个（《烟雨神游记》）。我也希望这个IP能够影响更多的年轻人。
《烟雨神游记》海报
我其实心中一直有一个自己跟自己较劲的结。特别是在今天，唐诗、宋词、元曲这些事情都过去了，现在就是剧集是最能够影响到观众的艺术形式之一，所以我们这一代的剧集艺术工作者有一个责任，就是把中国自己的优秀传统文化打造成能够影响我们下一代，甚至是下几代，甚至是能够影响一千年以后人类的IP。这其实是我们这一代人的责任，我一直在较着这个劲。我希望未来我们的IP作品能够有机会做成最大的乐园，能够让孩子们在娱乐中和中国的文化相结合，影响全世界的人，而不是让我们的后代都变成要看其他文化影响下的那个IP。
当然，我已经不年轻了，而且公司这么小，团队这么小，我不一定能做得到。但是，这是我的理想。
Q：哪些因素影响自己的创作思维？
郭靖宇：本人的特点是我只看史料，我从来不看别人写的小说，尤其不看别人的剧本。我妈妈是学俄罗斯文学的，我可能受母亲的影响，在我的创作中会有一些革命浪漫主义。还有就是我从小听评书。我也特别感谢我的爸爸妈妈没有阻止我的这个习惯。有时候家里的收音机坏了，我都会蹲在前排胡同别人家的窗户根下面听完我想听的那一集。大太阳底下我都不会走，因为我特别喜欢听评书，我在今天的叙事中还是有很多评书的东西。评书无外乎就是忠孝节义，从忠孝节义衍生出更多的兄弟情、亲情、爱情以及英雄主义。评书的节奏都很快，可能几笔就把气壮山河的一个场面说完了，又几笔把英雄垂泪的一个过程也说完了，紧接着就叙事，我觉得这些对我影响都是很大的。
Q：《唐朝诡事录之长安》为何推出衍生短剧？
郭靖宇：我们也希望能够通过这样的方式在《唐朝诡事录》播出季的时候多给观众放一些福利，多给观众一些故事。我们把集数变短，节奏变快，内容变得更复杂了，可能趣味也不一样。我们也想试试IP衍生的中短剧，在分账会员的拉新方向会不会有所帮助。
《唐朝诡事录之长安》杀青照
Q：怎样看待长视频向粉丝经济倾斜的现状？
郭靖宇：最近两年特别明显的就是长视频越来越走向粉丝消费了。这些粉丝会喜欢这个故事持续追下去，这是我们创作者的一个幸福。但同时也让整个长视频最后都变成粉丝经济的话，那其实对行业是不好的，所以我们这一代的创作者也应该尽量多去开创更好的故事，用更优秀的制作，把本该属于长视频的观众们都拉回来。
《唐朝诡事录之西行》剧照
一直有不套路的故事，一直有能够直击人心灵的点，一直有与时代共振的能力。我觉得这就是长视频能够保持新鲜感，保持长久生命力的点。不管是古装剧还是现代剧，其实《唐朝诡事录》是个很严谨的古装戏创作，但是有很多点都能够切合到当下，我觉得这才是作品具有生命力的原因。
我挺愿意给年轻人讲故事的，就怕别人说我爹味重，怕我给人家讲道理。所以我看到他们的脸上有那种嫌弃感时，我立刻就停，因为那就是爹味重了。
Q：如何平衡“艺术质量”和“预算超支”的关系？
郭靖宇：我有几年经营情况确实出现很大的问题，就是所谓的网文IP加小鲜肉就必卖的那几年，我的片子即便有人定，但是也要不上价。因为有一段时间大家觉得流量的密码已经被揭示了，就是网文加小鲜肉加小美女的流量逻辑，但后来被证实这个逻辑肯定是不成功的，观众更看中的还是故事。像我们这些创作型的公司才又重新回到这个核心，能够被平台信任，被主流播出平台认可，我们整个团队都非常的光荣。但凡我还有一天的时间，我一定会竭尽全力地让它变得更好。
我们团队从来不要求制片人把钱省回来给你奖励。我们最多说的是尽量别超支，但是他们每次超支也都有理由，他们每次都只说一句话就是为了艺术质量。这个词在我们公司是完全通过的，只要是为了艺术质量都可以通过。
活动中介绍新项目的郭靖宇\受访者供图
Q：悬疑和志怪在《唐朝诡事录之长安》中占比如何？
郭靖宇：《唐朝诡事录之长安》以悬疑为主，志怪为辅。彼时的长安诗意与危险并存。接下来的再下一季大概率是《唐朝诡事录之蜀道》，那这一季（《唐朝诡事录之蜀道》）就是志怪的元素更多一些。
《唐朝诡事录之长安》海报
诡长安 金秋相见”
Q：如何评价“唐诡小分队”的演技？
郭靖宇：杨旭文（饰演卢凌风）是变化很大的，我觉得这个演员是可以堪当大任的。未来可能还会有很多机会，我从当年选他演郭靖，一直一路走来这么久，我一直认为他是年轻演员中比较有潜力的，可以发挥力量的。
《唐朝诡事录之长安》主演杨旭文、杨志刚
另外两个女孩也还不错，郜思雯（饰演裴喜君）和孙雪宁（饰演褚樱桃）都还不错，但是她们要在这个戏以外，另外也要去寻找新角色，在新角色中演出更多的光芒。在其他别的戏里面也希望他们能找到个性化更强的，而不要去复制在《唐朝诡事录》里面角色的样子，可能未来就会有很好的发展。
杨志刚（饰演苏无名），因为我比较熟悉他了，他的问题和状况我都了解。我最近正想约他再聊一聊。他也快50岁了，有些戏可能随着年龄的变化出现一些问题，我可能会提前告诉他。我觉得不舒服的，看着不舒服的戏我会无情地砍掉，《唐朝诡事录之长安》已经砍掉他好几场戏了。他有时候可能会因为演得比较久了，这场戏想找一个更喜剧一点的（演绎方式），但是我觉得喜剧的方法设计的跟人设稍微有点不一样，我还是希望能够保住人设所带来讲故事的能力。因为有时候额外的设计就一定会拖节奏，我先保节奏，所以就把它砍掉了，但是有些砍掉的内容我也会把它放在送给观众的花絮里面，再放出来，这都是有可能的。
《唐朝诡事录之长安》主演郜思雯、孙雪宁
Q：揭秘《灵魂摆渡》和《唐朝诡事录》的联动？
郭靖宇：其实《灵魂摆渡》和《唐朝诡事录》之间做了一个隐隐约约的联动，于毅会以一种新的形式回一次《唐朝诡事录》，但并不在故事发生的线络中。这不是单纯的联动，是我们过去很多作品的一个联动的集合。
《唐朝诡事录之西行》剧照
Q：“郭家班”的幕后团队也这样稳定么？
郭靖宇：没有所谓的“郭家班”，只不过是因为大家合作得太久，所以大家才会这么讲。1996年和我一起做后期的孔繁龙导演，他有一个特别稳定的家庭，他不希望去前面（工作），所以他一直在做我们的后期导演，我们整个所有的戏的后期都是由他统筹负责的。他跟我合作整整30年。王永辉认识我的时候16岁，做场工。这次《我和我的命》等作品，他都是制片人。
我并不觉得留下的就一定是特别踏实、特别敬业的，不是这样的。是他可能更习惯于我们这种创作逻辑，他觉得在这里可以有发展空间。
我是觉得年轻人今天进入这个行业，门槛变得其实高了，挺难的。如果从正剧、大剧来进入这个行业，真的是太难了。所以我其实对微短剧这个业态挺支持的，我就是希望这个业态能够培养更多的年轻人。只要对行业热爱的年轻人终究会有机会成功，这是我自己的一个看法。
Q：践行文化出海的过程中有哪些收获？
郭靖宇：我觉得文化出海是个特别大的话题，我觉得作为电视剧工作者，不用动不动就上纲上线到特别高的高度上去，更多的还是文化的融合和包容，包括我们进步思想的展现，我们也把人家进步的东西学回来。
前不久我去798散步，一个高高帅帅的小伙子跑过来说，郭导这么巧啊，见到您了。我一看他，我就知道这肯定是熟人，但我想不起来名姓了。他又有点羞涩地拽着一个漂亮的姑娘过来说这是我太太，她是马来西亚人，我们俩就是来中国结婚的，导演感谢你让我参加了《小娘惹》。他们在拍《小娘惹》的时候谈恋爱，那现在也算经过了恋爱长跑，好多年了，最近打算结婚。别人跟我说，导演，咱们都成全好几对了。《狮城山海》的导演组也有一位导演，戏刚一拍完就结婚了，他娶了马来西亚太太。我觉得这个也蛮有趣的，也算是我们这些年出去拍戏最大的收获吧。我都挺开心的，祝他们都能白头到老。
《小娘惹》剧照
Q：您的自信来自于哪里？
郭靖宇：1995 年的时候我已经在一个剧组里工作，当时我妈妈病危了。其实我那个时候干的工作就是副导演的工作，但是我讲给我妈妈听我的工作的时候，我妈妈总结为说，不要叫他回来，因为靖宇正在指挥千军万马。实际上我们就是在拍电视剧，我每天管管群众演员换衣服，让群众演员怎么走位。这是我爸爸告诉我的原话，说你妈妈之前不让我叫你回来，就是怕影响你指挥千军万马。这是我听到的妈妈说我的最后的话，她给一个副导演特别低级的工作以极高的理想化的光荣。其实我母亲是个极有文化的人，她用这么朴实的话，给了我一种很大的自信。
后来我拍戏的时候，确实我特别喜欢拍大场面，据说北京能找到的所有的群众演员都在给我拍戏。这可能跟我母亲给我的自信有关，我觉得我能够带领大家在我的画面中完成千军万马，在我的画面中完成众志成城。
2018年12月亚洲电视论坛 长信传媒之夜 郭靖宇讲述合作规划\受访者供图
Q：如何坚守创作初心，创作新人怎样才能“发光”？
郭靖宇：我首先要知道我写的剧本能不能感动我自己，如果这个剧本真的感动了我，那我去感动我身边的朋友，如果朋友们都觉得可以，我会（拿着剧本）去感动电视台。如果电视台说不好看，那对不起，我换台。如果他完全希望你写成他想要的那个样子，那他为什么不自己创作呢？我就不伺候了。
我相信今天的年轻人，他想学这一行，他一定是有艺术判断力的。如果你有（艺术判断力），你就不要急着去挣平台的那个定金，因为平台的定金就是需要你把梗概写完，写几集。你就认认真真地把戏写完，又能怎么样？你把它写完，如果你真的能够感动自己，也能感动你身边的人，当然这些不能是简单的拍马屁的，就是真的是有艺术鉴赏能力的。然后你可以来找我，我帮你推荐到平台去试一试。
我相信我们这个行业从来没有埋没过任何一个有才华的人。很多有才华的演员之前一段可能被埋没，但也许他40岁、50岁时突然就红起来了。但是我见过的有才华的人是没有被埋没的。
还有就是微短剧给了这些创作者一个空间，甚至可以通过二维码直接投稿。只要你写得真好，确实人家会要，而且不仅会把它拍成剧，还会给你分账。现在短剧对编剧极为重视，短剧现在打的核心就是创作者。我觉得创作者的春天应该随着微短剧到来了。
Q：当下的创作者该如何驾驭AI？
郭靖宇：现在AI是科技进步带来的最热门、最新鲜话题之一，我觉得所有的创作者都应该关注它、使用它。我们不要变成AI的奴隶，我们要变成AI的主人，因为 AI 也是需要我们用丰富的经验不停地去“投喂”它。
Q：如何带新人导演？
郭靖宇：我个人觉得最好的办法就是师父带徒弟，就是你真的得认真地带，得一个戏一个戏地教，甚至是一个镜头一个镜头地教，一句话一句话地教，每个镜头的语言都怎么样。孔繁龙跟了我快30年，他经常跟我说，导演这个学得像你。我也希望一直能够传承，实际这个过程中有些时候也会跟合作的导演生气，我觉得他带徒弟带得不够好，不是因为他拍得不好，是因为带徒弟带的不好。
《狮城山海》工作照\受访者供图
Q：怎样看“传奇剧王”这个称谓？
郭靖宇：我哪里有什么剧王，这是一个活动中某电视台送给我的一块匾，因为确实我可能在那个年代里用传奇剧带着很多电视台取得了很好的经济效果和收视率，这是大家的谬赞。用三个点来概括这个称谓，第一，其实我很笨，但是我不遗余力；第二，其实我写来写去，无外乎写的就是忠孝节义，我的老师就是写作上的老师，因为黄健中导演和李野墨老师是我导演上的老师，写作上的老师应该是我妈妈和所有的评书话本，他们是我的老师。我的多数的创作都来源于他们；第三，我觉得中国的作品需要革命浪漫主义，因为这个革命浪漫主义本来就是好的电影应该有的东西。现实主义这个词是对应着来的，今天的很多现实主义中批判精神不够，所以其实也是伪现实主义，这个说的远了一点，但这也是我对创作的思考。
我拿今天的这场对话当做一个无话不谈的地方，可能说得有些多，完全不针对任何人，就是一位没有上过任何艺术院校的文艺工作者和自己的心灵对白。
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