《江城诡事》

第一部投资过亿的短剧出现了…… 青工委秘书处 青刊 4月24日上午，由北京市广播电视局、北京市文学艺术界联合会指导，首都视听产业协会主办，北京电视艺术家协会、北京网络视听节目服务协会联合主办的“2025首都视听节目春交会”产业发展论坛盛大启幕。 中制协副会长、青工委指导委员、长信传媒董事长郭靖宇以《无名有酒凌风醉，短剧长春烟雨游》为题发表主题演讲。他结合长信传媒在长剧、短剧、IP衍生等项目开发历程总结经验，结合公司的项目储备，表明长信传媒将坚持IP系列化的决心，并结合案例分享了对行业未来趋势的观察与思考，为到场听众上了一场深入浅出的内容实践课。 《唐朝诡事录》系列前两季都获得了巨大的市场成就，第三季正在拍摄中，郭靖宇复盘项目经验，认为坚持深度投入原创作品更具未来价值，“不下真功夫，只想赚快钱，就没有资格抱怨行业现状不好。”目前《唐诡》系列IP已经开发了音乐剧、线下VR剧场、进入爱奇艺乐园计划等，同时可以联动短剧开发。 他分享了长信传媒的精品短剧储备，包括即将播出的南洋衍生系列《狮城山海》，这也是市场上第一部投资过亿的精品短剧；IP系列《鉴定》；回归的养成系IP《灵魂摆渡·十年》；以及他将亲自编剧、持续打造的中华神话系列短剧《烟雨神游记》；讲述“娃娃的长征”故事的《马背摇篮》等，长信传媒做精品短剧不止以赚钱为目的，而是更愿意承担作为文艺创作者的肩上使命。 在竖屏短剧方面，郭靖宇坦诚分享了团队在短剧开发中“踩过的坑”，表示用长剧逻辑和班底、在没有IP影响力的情况下硬拍短剧是不合理的。 当下他对短剧行业有了新的认知，认为微短剧的崛起预示着全民创作时代的来临，未来很可能会形成一种新的美学特征和艺术特征，为影视行业催生出更多具备创意与艺术理想的新人才。 以下为演讲全文： 无名有酒凌风醉短剧长春烟雨游 中制协副会长、青工委指导委员、长信传媒董事长 郭靖宇 我的演讲题目《无名有酒凌风醉，短剧长春烟雨游》，是我给公司写的春联，同时也是长信传媒坚持IP系列化的决心，表明我们将坚守长剧阵地，同时加紧入局短剧市场的态度。 关于IP系列化开发的长剧，典型案例《唐朝诡事录》系列。 说到古装长剧，我其实挺害怕无朝无代的，虽说中国有五千年悠久历史，可一旦架空，我就很难找到共鸣，故而在做这个系列之前，我就提出明确的要求，可以虚构人物，但要把故事放在真实的历史时空内，于是便有了生活在唐隆后、开元前的大唐守卫者，卢凌风和苏无名。 随着这个系列的播出，观众不仅记住了故事，也对这两个人物产生了感情，故而，我以“无名有酒凌风醉”来表现我们的长剧战略。 金吾卫的刀，斩的是妖魔；剧作家的笔，书的是人心。卢凌风“高门贵胄”到“为民请命”，诠释“社稷即天下人”的成长弧光。苏无名以“人与万物生灵应自然相处，才是天道”的东方哲思，引领着故事发展。 虽是长剧集，实则在前三部中，我们已经写了26个故事，均可独立成章，一案一乾坤，每个故事平均四到五集。单元案件与长线伏笔的交织，让观众在“谜案中见众生，诡谲中窥大唐”。未来，我们将持续开发，让这个IP陪伴喜欢它的观众，让主角团的足迹踏遍华夏神州。 这个IP也还算成功，起码凑合，说说心得。在市场上，悬浮的仙侠剧最火爆的时候，我们没有追，而是一直在深度开发原创项目。在疫情最艰难的时候，我跟创业的伙伴们说，不要急，要练好内功，唐诡第一季拍了213天，当时很多同行都在笑话我们，如今第三季拍摄已经超过6个月，却有很多导演、演员来跟我说，真羡慕你们能给创作以充足的时间。《唐诡·西行》播出前，侯鸿亮看完片花问我“老郭，你这么制作是一点钱都不挣啊？”我说“我想给团队挣个未来”。 舍不得力气，吃不了苦，不下真功夫，只想赚快钱，就没有资格抱怨行业现状不好，更没资格抱怨平台不给你过会。在任何时候，苍天不负苦心人，打造属于自己的原创IP，不要一直给网络小说打工，也不要一直给流量明星打工，这是我无数次在不同场合提到的，也是长信的立足之本，我们会一直坚持，也坚信这么做有未来。 关于未来，IP系列化开发的长剧可以带动短剧联动。 长剧的巨大影响力还可以带动线下，我们已经开发了音乐剧，全国巡演并寻机驻演；由爱奇艺负责研发的唐诡VR剧场，全国已经开了二十几家；在爱奇艺的乐园计划中，唐诡也是非常重要的IP，这些都是有回收的，现在可能还没挣到太多钱，但我相信以后会挣到的。不看眼前利益，坚持长期主义也是长信传媒一贯的态度。 关于精品短剧计划，这四张海报虽然题材完全不同，但都是IP系列化开发的产物。 第一个《狮城山海》，是南洋系列的衍生，感谢腾讯视频和长信联合打造市场上第一部投资过亿的精品短剧；也感谢央视总台，即将在近期与腾讯视频同步播出该剧。

《唐朝诡事录·西行》全感剧场六城六店同开，国潮魅力耀新春 爱奇艺行业速递 喜迎新春佳节之际 《唐朝诡事录·西行》全感剧场   再度迎来激动人心的时刻 深圳、萍乡、南昌、开化、高平、延安 六座城市、六家全新门店 同时开启试运营！ 从南到北，六家新店各具特色 将为您带来前所未有的沉浸式体验 无论是精致的空间设计 还是融合前沿科技与传统文化的内容呈现 每一处细节都彰显着匠心独运 《唐朝诡事录·西行》全感剧场 是爱奇艺裂境工作室全自研打造的 系列全感剧场项目之一  以“实景演绎”+“全感体验”为特色  旨在以数字技术赋能影视IP开发 拓宽文旅消费新空间  让我们一同走进这些新店 探索它们的亮点 感受这份独特的“盛唐”魅力吧！ 深圳·锦绣中华店  

《我和我的命》开机 郭靖宇打造时代女性励志大剧 长信传媒 由优酷出品，北京长信影视传媒有限公司、深圳长信影视传媒有限公司联合出品，根据梁晓声同名小说改编，郭靖宇编剧，柏杉执导，谭松韵领衔主演的时代女性励志大剧《我和我的命》于今日（11月26日）在深圳开机。该剧通过讲述主角们平凡而不平庸的奋斗史，以“命运与人”的关系为讨论核心，以80、90年代骤变的深圳为主背景，对生活和命运做鲜活地解读与剖析，力图让观众感受到时代的蓬勃生机，获得心灵的巨大鼓励。   茅盾文学奖作家梁晓声作品再改编    《人世间》后看《我和我的命》   《我和我的命》从筹备之初就引发了各方面的关注。该剧改编自茅盾文学奖获得者、中国当代最具影响的作家之一——梁晓声的同名小说。作为梁晓声获得茅盾文学奖后出版的首部作品，《我和我的命》2021年入选《中华图书报》值得关注的文学和少儿图书40种，入选人民文学出版社2021年度20大好书。 2022年，同样改编自梁晓声同名小说的电视剧《人世间》在播出后取得了巨大的成功。如果说《人世间》“讲述了一代人在伟大历史进程中的奋斗、成长和相濡以沫的温情，塑造了有情有义、坚韧担当、善良正直的中国人形象群体，具有时代的、生活的和心灵的史诗品质。”那么《我和我的命》则更加聚焦个人奋斗与命运的关系，关注中国社会变迁和青年成长。“我和我的命”是“我和我的勇气”，是“我和我的奋斗”。著名评论家、中国作协副主席李敬泽就认为，梁晓声是中国当代文坛少有的、致力于书写平民的正道沧桑的作家。而《我和我的命》则是难得敢于直面个人奋斗与命运关系的作品。   郭靖宇、柏杉再次强强联手  打造都市情感女性励志大剧   原著小说用让人欲说还休的个人奋斗与命运的羁绊为“人”的复杂性绘出斑驳的印记，展现“人”的思想对现实的鲜活回应。而这次站在“巨人肩膀上”进行创作的，是编剧郭靖宇和导演柏杉。 郭靖宇与柏杉有过多次成功的合作，如近期的《唐朝诡事录》系列，不但让古装悬疑探案剧再次回到大众的视野中，更让越来越多的年轻观众，对中国审美、文化自信有了不一样的认知。郭靖宇在电视剧、网剧、短剧、网络电影等领域都有代表作，如《铁梨花》《打狗棍》《勇敢的心》《灵魂摆渡》系列，《唐朝诡事录》系列等均是大家耳熟能详的经典作品。郭靖宇在人物、故事、时代的展现上，总能给观众带来惊喜。导演柏杉，曾执导过《红娘子》《勇敢的心》等佳作。分别于2022年、2024年播出的《唐朝诡事录》《唐朝诡事录之西行》都是火爆出圈的作品。《唐朝诡事录之西行》更是成为暑期档评分最高、热度最大的古装剧。身为国家一级演员的柏杉，善于调动演员的情绪，可以有效帮助演员理解人物和时代，这也是他作为导演的一大优势。   纵观郭靖宇与柏杉：他们都在行业深耕多年，且不断自我革新；他们随着行业的发展，与各种新趋势博弈与拥抱；他们对人物、时代、情感有着精准的把控与强大的解读力。郭靖宇与柏杉的创作理念与实战经历，与都市情感女性励志剧《我和我的命》在主题与内涵上高度匹配。二人再度联手将碰撞出怎样的火花，值得期待。   谭松韵领衔主演 平凡不平庸的“三命”励志人生故事   梁晓声用小说、用人物，给时代提供标本，给思想提供启示，给命运提供线索；郭靖宇、柏杉用风格化、时代化、创新化的视听，拓展剧集的外延，这些都是剧版《我和我的命》品质感的有力保障。 凭借在《以家人之名》《你比星光美丽》《锦心似玉》等多部影视剧中的精彩表演而获得各方关注和观众喜爱的谭松韵，将饰演《我和我的命》的主演方婉之。方婉之是一个充满生命力的，平凡而不平庸的人。她拥有错位的“天命”（天命，原生家庭给的），有裹挟在变革中的“实命”（实命，个人生活经历决定的），有深厚而强韧的自修命（自修命，文化给的）。观众可以透过这个角色洞悉如何在大千世界自我安放的秘法，谭松韵也获得巨大的创作空间，释放自己多年的人生感悟和表演能量。  

10问制片人王冰与《唐诡2》：“三无”产品凭啥二次开花丨良叔专访 Original 良叔 剁椒电影 播前预约量近600万人次，爱奇艺热度累计6次破万，最高热度达10205；全周期狂揽全网热搜热榜1836+，云合正片有效播放市占率达35.3%，在播期间连续创下20个TOP1；今夏热度口碑断层第一，微博评分9.2年度第一古装剧，豆瓣超21万人评分8.6，目前守稳前三甲……7月中旬，《唐朝诡事录之西行》（下称《唐诡2》）卷土重来，打破续集魔咒，比第一季还要火！得！多！ “三无”产品（无大IP、无流量明星、无大规模宣传营销）凭啥二次开花？9月底，《唐诡》系列制片人王冰在接受记者采访时说：“每个故事都可以和现代生活对标，奇诡的故事，正向的表达，唐传奇和唐志怪赋予了创作者源源不断的灵感，自来水赋予了《唐诡》源源不断的生命力。”  壹丨“诡”话是怎样炼成的？ Question 01：请讲一讲《唐诡》系列的缘起和雄起吧。 王冰：《唐诡》最初开发其实是网络系列电影，平台负责人和郭导（本剧总监制郭靖宇）商量，就其题材和内容而言，更适合打造IP，就把它转成了剧集，案子这时候才到了我的手上。 我看到这个案子的时候，觉得和之前的东西很不一样。当时市场上还是以古装仙侠、玄幻和甜宠为主。 《唐诡》虽然是用诡话来说事儿，但它的故事情节和推理却是当下所缺少的，而且里面还有更多深层次的东西，比如人物的成长，人性的冲撞，以及不拘泥于常规的表述和呈现——依托于唐传奇和唐志怪，将盛唐的另外一面展现出来。这是这个项目独有的一个东西。 因为不是IP，也没流量明星，但我们内心坚信，这是一个不一样的故事，认真尽力地把它做成，让观众尝新尝鲜。 《唐诡》刚刚播出的时候，也没有那么大的热度，但是随着微博、抖音和小红书上自来水的安利，以及豆瓣开分——我记得豆瓣开分7.3，后来涨到了7.9，现在到了8.0——热度慢慢地就起来了，而且形成了一个大大的长尾效应：剧集全部更新完的第二天，爱奇艺站内的热度达到最高值，接着就是长达二十多天的霸屏霸榜，大量观众涌进来了，不但赋予了我们极大的信心，也赋予了《唐诡》源源不断的生命力。 贰丨“诡2”究竟诡在哪？  Question 02：请列举本剧的看点、亮点以及与其他古装侦探剧集的不同点。   王冰：第一，《唐诡》系列是既定的，它的内核是坚定的，那就是与时俱进和迭代创新，《唐诡2》中的每一个故事都可以和现代生活对标，奇诡的故事背后是积极正向的表达和立意。第二，悬疑是《唐诡》的第一标签，也是剧本本性，《唐诡2》里每一个单元案件，都在不停的反转反转反转，挑起观众兴味，引导观众进入，沉浸式，猜答案。第三，《唐诡2》讲了很多唐朝的人文历史，风俗典故，比如，唐朝的“放妻书”，唐朝的美食，馎饦（bótuō），饆饠（bìluó），酥山——唐朝的冰淇淋，云鼎红——唐朝的葡萄酒，还有唐朝的文物，陕历博的珍宝，也出现在了《唐诡2》的斗宝现场。第四， 《唐诡2》有它独特的影像风格和美术设定，包括实景拍摄，黄金站位，以及精致且贴合历史的服化道。 叁丨如何突破续集创作之难？ Question 03：很多剧集折在了第二季。或者从第二季开始下滑。而《唐诡2》打破了这个魔咒。我们是怎么规划、设计和实现的？  王冰：就着这个提问，我来讲讲《唐诡2》是怎样避坑的吧。首先，内容为王，从魏风华老师（《唐诡》系列编剧）开始，扎扎实实做剧本，加重故事性和悬疑感，这才如网友所说，它没走上续集“灵感枯竭”的老路。其次，坚守“正道”，让观众持续领略更加丰富多彩的大唐风土人情，身临其境，感同身受。第三，创新突破，在悬疑探案的基础上，加入冒险，跟主线人物结合，拉动情节起伏，跟观众实现更多的交互。第四，团伙做“案”，以编导为核心，每一位创作者都较早地投身到整个人设情景的构建当中，做好份内事，成就一部戏。 肆丨八大诡案为何“仵作之死”最香？  

杨志刚 无名有实 Original 开启你的 风度Life 杨志刚为《唐朝诡事录之西行》准备的破万福利视频是一段古典舞。许久不跳，身手依然。他笑说：“（录制）时间短，就那两下，多了就不行了，该喘了。”杨志刚没料到出演苏无名会让自己“翻红”。在此之前很长一段时间，他更多的标签是“哥宝男”“台词慢”“关系户”。 作为郭靖宇导演的弟弟，杨志刚出演了哥哥导演、出品的很多作品，一度霸占黄金档的所有频道。大家不太熟悉的是，他毕业于北京电影学院，与姚晨、杜淳是同学，大三就作为主角出演了电影《婼玛的十七岁》。电影曾经获得第22届北京大学生电影节新世纪十佳电影处女作奖以及第10届中国电影华表奖优秀故事片奖。 苏无名这个角色始于2017年。拍摄《勇敢的心2》时，杨志刚与郭靖宇、魏风华讨论下一部戏的计划。编剧魏风华提出可以用自己的小说《唐朝诡事录》为底本做个剧集。“定了一文一武、一张一弛，一个脑力输出，一个武力输出，一个要颜值高能打，一个要老奸巨猾。” 杨志刚说，于是有了他出演的苏无名和杨旭文出演的卢凌风。 定妆后，看着镜子里的自己，杨志刚意识到苏无名就是那个自己这一辈子一直在等的角色。“从我学舞蹈，一直到苏无名之前将近30多年的从艺经历都在为这一个角色做准备。”在剧本人设“卒然临之而不惊，无故加之而不怒，洞察人性，体察人心”之外，杨志刚给苏无名加了狡黠、幽默与吝啬。 2022年，《唐朝诡事录》上线后收获观众好评，也坚定了团队做好后续故事的信心。好作品总会得到关注。2024年夏天，第二季《唐朝诡事录之西行》上线后，短时间就得到大量好评。与一个角色“捆绑”300多天，杨志刚反而不习惯自己的真实面貌。“有的时候早上起来，洗完脸一抬头看镜子‘这哥们怎么长得这么别扭’。” 观众一句“这个人像从古画中走出来一样”的评价鼓励了杨志刚，“重要的话都很短。” 观众的热情并没有缓解杨志刚的焦虑。“我们播出效果明显很好，但是热度一直没有破万。”影视热度是一个播放平台根据用户在平台上的观看行为、互动行为、搜索行为等综合计算得出的，能够反映该内容在平台上的受欢迎程度和影响力。这是观众对作品的认可，更是对创作者的肯定。《唐朝诡事录之西行》进行到一半终于破万，顺带《唐朝诡事录》热度也随着提升，杨志刚的心放下了。现在，他已经开始看第三季的剧本。这一季，故事又回到长安。“我们都是那个时代的小角色，裹挟在朝堂之中。”杨志刚说，两个心存正义的人“为大唐锦绣江山奋力一搏”。 做演员二十多年，杨志刚受过伤、挨过骂，也接收过鲜花和掌声，早已看淡很多事。“我干了二三十年，该体验的都体验过了，最后就是被时代的潮水推着走，冲到哪儿算哪儿。”他说，人生遇到苏无名而被观众认可、记住，足矣。 为什么会说苏无名是您等了一辈子的角色？   小的时候看武侠就觉得自己生错年代了，我应该是个古人，仗剑走天涯、杀富济贫、周游世界，那个才是我梦中希望自己成为的样子，喝得酩酊大醉，作几首流传不下来的诗。 塑造苏无名的时候，有什么特别的细节吗？   苏无名是草根。《唐朝诡事录》里面苏无名老说“恩师狄公说”，就是自卑不自信的表现，拉出大神给自己长脸。《唐朝诡事录之西行》就有了变化，比如《仵作之死》那集，大家一说这人是苏无名，所有人都服。因为前面那8个案子已经让他天下知名了。但是他还在提狄公，为什么？是对恩师教诲的牢记，也是对恩师的缅怀。 苏无名在您心里占据一个什么位置？   我曾经有一段时间对挤眉弄眼这事儿没有什么兴趣。我演过很多戏，挣一份钱，也就是船过水无痕，就变成一个工作了。我不希望表演是工作，人从生到死的这个过程中，干了一堆没用的事儿，就是为了这，没啥意思。我这么多年重复雷同的角色，已经让我对表演失去了乐趣，但是苏无名确实带来了成就感，给我带来了更大的创作兴趣。 出演过的角色中，您有什么觉得不错的吗？  

别光看片名，不然“真”的会错过！ Original 5排4座 在国内的影院，已经很久没有看到如此完整、简单纯粹且真实的电影故事了。 （写在开头，真心向大家推荐这部电影，真心向大家推荐这个真诚热血的故事！） 《闪耀少年之空中接力》，在最近这个社会热点事情频发的时间段上映，由于主演们缺乏流量，宣传工作难上加难，因此提升热度的工作不得不由更有名气的总监制和导演亲自上阵。导演巨兴茂在宣传中更是直言“但凡有任何渠道，能让更多的人知道我们这个电影，我就都愿意做。” 总监制郭靖宇随着《唐诡2》的播出刚刚又小攒一波口碑，导演巨兴茂也是通过《灵魂摆渡》系列让很多年轻观众对他好感倍增，这样的组合无疑为电影品质提供了保障，但是在体育电影被主旋律“绑架”的电影市场中，观众已经对打着“热血”标签的体育电影感到麻木和审美疲劳。 实际上，许多体育电影的故事线缺乏新意，预告片一出就能预测剧情；若由流量明星担任主角，观众在观看时容易出戏，难以与影片产生情感共鸣。 而我愿意坐下来看这个故事，确实是关注到了石家庄二中那场决赛，并且非常喜欢《唐诡》的故事，所以我果断进入影厅。 97分钟的时长，比《热辣滚烫》足足少了半个小时，但是要论起给我带来的燃爆点，这部电影可以完全胜出。 总监制郭靖宇在采访里提到这部电影的三“真”:真实、真诚、真打。确实，作为观众，我的第一观感就是“真”。 篮球，这项在全球范围内都有着极高热度的竞技体育，它的魅力是不分年龄，不分性别，不分时代的。 《闪耀少年之空中接力》从真实的事件改编，用0.7秒的奇迹来点燃观众的热血，这样的叙事手法是十分流畅的，也是很完美的，和热血的日韩动漫相比，正是因为由真实事件而来，所以那个不可思议的0.7秒才能那么震撼，才能把永不放弃的体育精神不矫情的传达给观众。 另外，看腻了中年演员们装扮的十几岁高中生。他们顶着三四十岁的、略显疲态的面孔，以及久经世事的身材、眼神和精神状态，实在是和真实的校园生活相差甚远。这部电影则完全不存在这个问题，呈现了更为真实的青少年和校园生活。 不管是训练的镜头、在石家庄二中的取景，还是主角们在情感线中的片段，没有硬上感情，也没有硬上价值，高中男生那个年纪的状态，做事有点毛躁，有点寸劲儿，小伙子们的血气方刚等等，在大荧幕上展现出来的很真实。 还有一个很真实的情节，让我这个河北人算是感同身受了——上大学。影片中的很多冲突会围绕这点展开，这点真的太真了！当热爱变得不再纯粹，并且又不得不做出选择的时候，只是少年的他们会如何做呢？   宣传片里也特地提到，影片中看到的所有镜头，都是演员们在真实地打篮球、打比赛。 流汗不是喷水喷油，身体对抗不是为了好看的角度硬凹造型，进球的镜头不是搞得像特技一样，男孩子们打嘴炮不是那些编剧深思熟虑后的话，主角们在有冲突矛盾的时候不是憋着泪搞没所谓的人设…… 总之，这部电影的真诚能够唤起观众的回忆，让他们将自己的故事融入影片，这种共鸣是校园题材电影独有的魅力。   虽然我对运动镜头的专业性不甚了解，不便做出评价，但从视觉效果上讲，这部体育电影给我带来了如同翻阅国产热血漫画般的体验。一些跟随篮球轨迹的镜头非常有冲击力，不会为了突出主角和情节就忽略“篮球”本身。对于比赛过程中的镜头展现，也是充满真实，和赛事转播一样，又有漫画感，可以让观众清楚看到比赛到底是怎么进行，最终是怎么赢下比赛，不是单纯搞情怀。 如果这是一部大咖云集，投入巨资的电影，我也许连电影院都不会走入。而正是《闪耀少年之空中接力》这样看起来很“虐”的配置，反而让我愿意走进这样一个故事。 如果不是真实事件改编，0.7秒的绝杀球可能会让观众感觉有些虚幻，不真实；如果不是以高中生这样的视角，很多情节和镜头就会显得刻意、尴尬，甚至油腻。 总结来说，这是一部恰到好处的影片，也是一个刚刚好的故事。